パーソナルファブリケーションは、ものづくりをどう変えるか その３
みなさまこんにちは。今年の初めから、パーソナル・ファブリケーションの可能性を探求する（心の）旅に出ている、清水です。
「Fab Life」に続き、読んでみたのがこちら。
「ワイアード」ＵＳ版の元編集長で、自らも様々な形でものづくり、発明を行っている、クリス・アンダーソン氏による「ＭＡＫＥＲＳ（メイカーズ）」です。
アンダーソン氏のおじいさまが発明家だったという話から本書は始まるのですが、おじいさまが発明家だった90年代半ばと現在では、発明家を取り巻く環境が大きく変わったということが、わかりやすく解説されています。
その大きな要因としては
・工作機械がデスクトップ化（家庭や、工場ではない作業場で製作可能なサイズと価格）したことで、デザイン、試作がしやすくなった。
・デザインや設計図をオンラインコミュニティで共有し、たくさんの人たちと協力しながらプロジェクトを進められる。
・デザインファイルを標準化し、それをオープンにすることで、それぞれが一から設計をする手間が省け、スピードが上がること。
が挙げられるようです（本文から少し要約させていただいています）
以前は個人が新しいアイディアを思いついたら、デザインし、工場に試作を依頼し、出来上がったら特許を取り、それを製品化してくれる企業を探して、ある程度売れるという見込みのもと、ある一定のロットをつくる（そのための材料費や機械、人件費を投入する）という、ハードルもリスクも高いプロセスを踏まなければなりませんでした。だから、リスクが取れて、環境もあり、開発に時間をかけられる大企業のほうが圧倒的に有利だったのですが、上記のような環境の変化により、個人（または個人のつながりによるコミュニティ）が大企業と肩を並べることが可能になったのです。
とここまで読み進めてきて、パーソナルファブリケーションが、どうしてイノベーションにつながるのか、ちょっとわかったような気がしています！
特に、オープンソースに続く、「オープンハードウェア（デザインや設計図をオープンにすること）」は、これからの時代を変える大きな動きなのではないでしょうか。変化の激しい複雑な時代、個人や企業でノウハウを抱え込むのではなく、お互いに提供しあうことで、進化を加速させる。
ライセンスなどに課題は残っているようですが、そこについてもすでに色々な解決案が出ていて、興味深いです。
これからの工場のあり方、新しい形のものづくりでどのように資金を調達し、運用していくべきかなど、こちらも多くの示唆に富んだアイディアが紹介されていますので、興味を持たれた方は、ぜひ読んでみてください。
パーソナルファブリケーションは、ものづくりをどう変えるか その２
前回のブログに続きパーソナルファブリケーションについてです。前回紹介したようなFab LabやFab Cafeについて、モノづくりの楽しさや、プロトタイプをつくることの大切さは理解していたつもりだったのですが、Fabとイノベーションがセットで語られるシーンでは、まだわかっていないもやもやとした感覚を持っていました。
そこで読んでみたのが、
「Fab Life－デジタルファブリケーションから生まれる「つくりかたの未来」」という本です。
日本で初めて鎌倉にファブラボを立ち上げた田中浩也さんが、世界のファブラボやＭＩＴの「（ほぼ）なんでもつくる方法」を紹介しながら、パーソナルファブリケーション、デジタルファブリケーションについて、わかりやすく解説してくださっています。読みながら多くの発見があったのですが、なかでもなるほど、と思ったことを挙げていきますね。
■ものづくりにおけるパーソナルファブリケーションの位置づけ
まず、ひとくちにモノづくりといっても、色々なあり方があって、職人による１点ものの「民芸や工芸」、工場で型をつくって量産する「工業、製造業」などもものづくりに含まれるのですが、パーソナルファブリケーション、デジタルファブリケーションは、ちょうどその中間に位置するそうです。まず、１点からつくれるのですが、物体化するためのデジタルデータが存在するので、1点もののように、２度と同じものが作れないわけではない。でも工場で型を作って生産するように大量につくらなくてもよく、欲しい量だけつくれるという、作り方の位置づけに、なるほど、と思いました。
■デザイン思考との違い
もちろん、パーソナルファブリケーションは、プロトタイプの製作に適しています。考えたことを形にしてみて、修正するというサイクルが回しやすい。だからデザイン思考のプロセスに取り入れやすいと思います。ただ、パーソナルファブリケーションの根底にある考え方は以下の２点において大きく違うのかな、と感じました。
・まず１つめは機械を使って創るのはプロトタイプだけでなく、創った物そのものが実用物である場合も多いということ。形だけでなく素材選択も重要な位置づけであるということ。
・2つめに「何をつくるか」がフィールドワークやマーケティングからだけではなく、ツールや素材から「どうつくるか」を考え始めることも多いということ。発想する力とともに形にする力がとても重視されるということ。
■組みあわせ、使いこなすことで見えてくる新しいこと
１種類ではなく、いくつかの種類の機械、素材を使いこなしてものづくりをしたり、既製品に手を加えたり、様々な技術を持つ人が協力することによってこそ、新しい可能性が広がるということが、実例とともに理解できました。以前は無かった新しい部品、機械を既存の技術と組み合わせてみる。プログラミングや通信もその中に含めると、モノの再定義も可能になる。
■使い手のマインド、スタイルの可能性
一企業や個人で抱え込むのではなく、情報、ソースをオープンにし、それをどんどん進化させていくことの可能性と面白さ。そういう世界でのライセンスの再定義、機械を作る人と使う人という関係性を超え、ものづくりの機械自体が変化していくという可能性。
なんというか、モノの可能性を感じてもっと考えたくなりました。
興味のある方はぜひ、読んでみてください。
パーソナルファブリケーションは、ものづくりをどう変えるか その１
Fab Lab（ファブラボ）とか、Fab Cafe（ファブカフェ）という言葉を聞かれたことがありますか？
私はFab Labはまだ行ったことが無いのですが、渋谷と京都のFab Cafeに行ったことがあります。お茶をしに行っただけなので、私自身はFabの本質にはせまれていませんが。。。
こちらが、京都の五条にあるFab Cafe、 MTRL KYOTO（マテリアル京都）です。
こちらはコワーキングスペースも併設しています。デスクワークができるスペースと、ものづくりができるスペースがあります。
そしてこのエリアが、ファブカフェならではのエリア。
レーザーカッターや３Ｄプリンターなどのマシンを借り、この場で作業ができます。
（写真が不鮮明ですみません。。。）マシンエリアには色々な工具が置かれています。
「Fab」という言葉は「Fabrication(製作する)」と「Fabulous(愉快な、素晴らしい)」から作られた言葉だそうです。
高性能な機械がコンパクトになり、操作もしやすくなると、ちょっとした製作を工場などに頼まなくても自分ですることができるようになります。これを、パーソナルファブリケーションと呼ぶそうです。
それぞれのマシンがもっと安価になれば、ミシンのように各家庭に１台、なんてことになるのかもしれませんが、こうやって共有で使うことにより得られる効果もあるようです。
Fab LabやFab Cafeのような場、パーソナルファブリケーションは、これからのものづくりをどう変えるのか！ちょっと前置きが長くなってしまったので、次のブログで、書籍紹介のカタチで書きたいと思います。
建物細部へのこだわりと、それが与える空間の質－佐川美術館
みなさま 本年もよろしくお願い申し上げます。
1998年、佐川急便株式会社が創業40周年記念事業の一環として建設した美術館です。
その美しさから多くの賞を受賞しています。2007年には樂吉左衛門館が増設され、空間に深みを与えています。
コンクリートの躯体と金属の屋根なのに、なんとも言えず落ち着く雰囲気と和のたたずまい。それは、細部へのこだわりにありました。冬の夕方なので写真が暗めですみません。。。
例えば、この空間、床はもちろん木なのですが、壁は？
こんな感じ。木のように見えるのですが、実はコンクリートなんです。通常は合板といって、板目が映らないような型枠を使ってコンクリートを打設するのですが、あえてそこに杉板を使い、木目を見せるようにしています。本館もそうなのですが、樂吉左衛門館ではさらにきれいに出ているので、ぜひご覧ください。
また、その詳細については、以下に論文がありますので、興味がある方はぜひ。
「杉木目を有するブラックコンクリート化粧打放し仕上げの施工 佐川美術館樂吉左衛門館建設工事」
https://www.jstage.jst.go.jp/article/coj1975/45/11/45_36/_article/-char/ja/
空間から受ける「何か落ち着く」「何かホッとする」「なぜか懐かしい」という感覚は、実はこういった細部へのこだわりから生み出されています。素材、仕上げだけでなく、色合い、光、空調など。丁寧に仕げれば良いというだけでなく、時に素材むき出しの荒い仕上げが人の心を打つこともありますよね。
子どもたちが1日の大半を過ごす学校の建物も、色々な面で子どもに影響を与えます。健康で、快適に過ごせることが第一ですが、加えて、どんな気持ちになるのか、どんな刺激を与えられるかも大切なのではないでしょうか。ＩＣＴ化が進む今だからこそ、今年はリアルな空間の質についてもよく考えていきたい、と思っています。
社会と美術の融合授業－学校をARTで満たそう（同志社中学校）
同志社中学校の社会科の授業には、話し合いや、表現の時間が多く設けられています。その中でも手を動かす要素が多く入っているのが、中学３年生の３学期に行う、社会と美術が融合した授業です。
「学校をARTで満たそう~We are ARTISTS」と名付けられたこちらの授業では、
文字でもなく、言葉でもなく、社会にアピールできるアート作品をつくります。
それまでの授業で、文字や言葉を使ってディスカッション、プレゼンテーションを重ねてきた生徒達が、今度はアートという表現方法に挑むのです。
「私たちは、絵の世界のように、無意識に働きかけられたり、色や形や音や街中にあふれるいろいろなものに影響されて自分の感覚が作られていきます。感性に訴える方が社会に働きかけるのに適した表現方法であると考え、美術の先生に持ちかけたら、快く協力してくれて、社会科＋美術科の教科横断型授業として始まりました」と担当の社会科、井口和之先生。
社会科の時間では、コンセプトなどについて話し合います。そして作品づくりを美術科の時間で行います。できたアート作品は校内に展示するとともに、写真を撮ってネット上で公開します。短い英文で作品紹介を行い、その部分は英語科の先生にもサポートしてもらうそうです。
まずこちらの作品は、「ME（私）」という言葉は、視点を変えれば「WE（私たち）」になる、という表現です。
まず、こちらの作品は「Mother FAther」と上部に書かれていて、父親、母親に見守られている私、でも、角度を変えてみると、そこから前に飛び出そうとしている私、を表現しています。
そして、こちらの作品は、「HELP」人々の写真コラージュが、別の角度から見ると「SHUT」と読めるようになっています。
「私の目標は、直接社会と交流をして、社会にプラスの影響を与えていける発信力を持った中学生が増えることです。中学生も社会に貢献できる力は持っていて、直接社会とつながることができるツール、IT機器を使って発信もできるはずなのですが、現在の日本社会全体の中では、あまり期待されていません。中高を卒業してからではなく、私の授業をきっかけにして、自分も社会に働きかけられるんだという感覚を持ち、やってみてほしいですね。」と井口先生。
こちらの取り組みは、２０１５年KONICA MINOLTAのソーシャルデザインアワード特別賞を受賞しました。
伝えたいメッセージを表現する手法を多く持っていること、大人になってからではなく、今の自分でも社会に対してできることがあると考えること、どちらも、とても大切なことです。アートを使ってそれを伝える授業、素晴らしいと感じました。
学校の壁を、自分たちで塗る－株式会社ＮＥＮＧＯのワークショップ その１
カラー、色あいが人に与える影響って、大きいのではないでしょうか。明るい色の服を着ると気持ちが明るくなりますし、赤い下着を身に着けると血行が良くなる、なんて話もありますね。服だけでなく空間の色合いもそうです。自分たちが過ごす環境の色を決められたら、毎日がもっと楽しくなるのではないでしょうか。
今日は、そういった環境を増やす取り組みをされている、株式会社ＮＥＮＧＯさん（http://www.nengo.jp/）の活動について紹介をしたいと思います。
株式会社ＮＥＮＧＯさんは、不動産の扱いやリノベーションを行う会社で、「PORTER’S PAINTS（ポーターズペイント）」というオーストラリア生まれの水性ペイントも
扱われています。PORTER’S PAINTSは、誰でも簡単に自分で塗れる、シンナーの匂いがしないペンキです。また、そのカラーはなんと300色あるので、自分のイメージに近い色を選ぶことができます。コツさえつかめば子どもにも扱えます。
↑ＮＥＮＧＯさんのポーターズペイントのエリア。色合いに加え、質感も選択できます。
ＮＥＮＧＯさんはこのペンキの講習会やワークショップを多く行われていますが、2015年に川崎市の宮崎小学校で行われたワークショップが、小学生を対象とし、色彩教育と組み合わせたものだったので、ご紹介します。
このワークショップでは、５、６年生が小学校の配膳ホール（給食を運ぶための場所）を塗ります。４グループに分かれて４階分のホールを、それぞれ違う色で塗っていきます。
まず、５年生、６年生を対象に、ＮＥＮＧＯの方による授業が行われました。
「私と色」
授業は、「今日の服は自分で選んだ？なぜその色を選んだの？」という問いかけから始まります。色はそれぞれ与える印象が違うそうです。例えば、赤は「情熱的で活発、怒りっぽい」という印象、緑は「協力的、粘り強さ」など。
そして、色の心理テスト。紙に書かれた三重丸を、自分だと思いながら塗りつぶしていきます。それぞれの意味は、外側は自分以外に見せている自分、家族、仲良しのお友達に見せている自分、一番内側が、本当の自分、だそうです。色にはパワーがあるので、色を選ぶことで「なりたい自分」を楽しむことができるそうです。
「みんなと色」
次に、みんなと色、について考えていきます。ここでは、自分だけでなく、ある場所に住んでいる人々やその場所を訪れる人々と色との関係について考えていきます。例えばモロッコでは青が神聖な色とされているため、町が青色に塗られていることや、ディズニーランドは場所によって色が塗り分けられ、世界観が演出されていること、地域にはそれぞれ、なじみ深い色というものがある。その色と同化するか、目立つように別の色にするかは建物の用途次第でもある、ということを、写真などを見て学びます。
「学校と色」
最後に、学校が景色に与える影響を考えます。「もし学校が金ぴかだったらどうする？」という問いかけに、子ども達はざわざわ。観光名所になるかもしれないが、近所の人はびっくりするかもしれない。地域になじむ色のほうが学校にはぴったりしているのではないかという先生の意見に、賛同したようでした。
さていよいよ、配膳ホールの色を決めていきます。ここまでに学んだことを生かし、自分が好きな色だけではなく、そこを訪れた人がどう思うかや、地域との関係を考えて色のイメージキーワードを出していきます。そのあと、イメージキーワードが多かったものからNENGOさんがいくつか色を選び、提案。児童達の投票で４色を決定し、実際に塗っていきます。
どんな色が選ばれ、配膳ホールがどのようになったのか！続きは以下のブログをごらんください。
学校の壁を、自分たちで塗る－株式会社ＮＥＮＧＯのワークショップ その2 - Arts in Schools
株式会社ＮＥＮＧＯさん、ポーターズペイントのホームページは以下です。
リアルとバーチャルで未来の都市を考える－マインクラフトのスウェーデンでの活用
仮想世界にツールを使って建物や町をつくる「マインクラフト」というゲームが、日本の小学生の間で大ブームですね。解説動画をユーチューブで見たりしながら、子供たちはどんどん自分たちでやり方を学んで上達していくので、たのもしいなあ、と思いつつ、バーチャルな世界にのめりこみすぎないか、不安になることもないでしょうか。
そんな思いの一つの答えとして、現実と仮想世界をうまく組み合わせている事例をご紹介します。
スウェーデンで行われている、「Future City」というコンペティションです。
ホームページはこちらです。
（スウェーデン語しかないので、私は解読に翻訳サイトのチカラを借りました。スウェーデン語→英語が文法的にキレイに行くのでお勧めです）
こちらは、小学６－９年生（日本で言うと小６～中３でしょうか）を対象としたコンペティションです。
コンペのテーマは「持続可能性に着目した未来の都市をつくること」どんな人たちが住み、どんな人たちが働き、どんな風に余暇を楽しみ、どんなサービスを求めるか、都市が環境にどのようなインパクトを与えるかをチームで協力して考え、提出するものです。応募できるのは、各小学校１チーム。チームは6-9年生の生徒＋先生とメンター1名。
提出するのは、
・マインクラフトを使って構築した都市。
・都市を説明するエッセイ
・都市の模型
の３つ。つまり、マインクラフトという仮想世界の中だけでなく、それを言葉で表現する、模型という立体で表現する、ということが求められます。
（上の２枚はFuture Cityのホームページからお借りしました。）
下のページでエッセイも含め、作品が掲載されていますので、ぜひご覧ください。
Tävlingsbidrag 2014/2015 | Future City
また、コンペに参加できるようになるための教育ツールも準備されています。
都市や環境について学べるようになっているところが、また良いなあ、と思います。
