４月にオープンする、新しい笠置町の窓！
京都府相楽郡にある、笠置町（かさぎちょう）ってご存知ですか？
人口1600人ちょっとで、町としては日本で２番目に小さい町だそうですが、
京都駅からも大阪駅からもそれぞれ１時間半くらいでアクセスできる、自然が豊かな場所です。町役場の方からいただいた名刺の裏面に見どころが紹介されていますが、今の季節は紅葉の名所ですし、キャンプ、ボルダリング、カヌーが楽しめるそうです。
この笠置町に、来春、民家をリノベーションした、コミュニケーションスペースがオープンします。
現在はこのような民家を
こんな感じにリノベーションするそうです。コワーキングスペース、ライブラリースペース、カフェ、宿泊スペースなどがつくられ、笠置町の人も、外から来た人も使える場になります。建物の前には広いウッドデッキが作られる予定。
現在の建物からの眺めはこのような感じです。うかがったのがちょっと前なので、紅葉一歩手前だったのが残念。。。
こういう美しい町、観光で訪れても楽しいものですが、もっと普段の生活について知ったり、その場所の楽しみ方を地元の人に教えてもらったりできると、もっと楽しいですよね！
外からも中からものぞける、笠置町の窓！
設計をされるのはＭＮ設計共同体のお二人です。
（左が鈴木さん、右が広瀬さん）
建物デザインだけでなく、建物の使い方、運営まで考えられています。
学校とのコラボも大歓迎ということですので、関西の学校の先生方、いかがでしょうか！
笠置町ではこのほかにも色々なプロジェクトが始まるそうです。
楽しみ！
「人生をいかに楽しく生きるか」を学ぶ、デンマークの学校
本日は、デンマークの教育システムについての勉強会にうかがってきました。
デンマークに移住して１９年の造形家、高田ケラー有子さんが、デンマークの教育について紹介してくださった後、デンマークに２年滞在の後、六甲に
ラーンネット・グローバルスクール 好奇心伸び放題の探究型スクール
を立ち上げられた、代表の炭谷俊樹さんと高田さんとの対談でさらにそのお話しを深めていくという、結構じっくりお話しをうかがえる会でした。
お話をうかがっていて感じたのは、教育がデンマークの中で、とても大切に扱われていることです。それは、国の政策というだけではなく、みんなが大切に思い、協力してくれるということ。例えば、先生など教育に関わる人達は、他の仕事よりも休暇が長い。それは「教育という大切な仕事に関わっているんだから、しっかり休んでください」というメッセージなんだそうです。また、保護者も子どもと過ごす休暇は必ず３週間連続してとらなければならないと決められているそう。
また、「人生をいかに楽しく生きるか」を学ぶところが学校、という基本があり、全員同じことができるより、それぞれが自分の力を発揮することに重きが置かれるそう。だからデンマークの人は大人でも初対面で「あなたは何ができるの？」という質問を発し、小さなことでも良いから答えられることが重要なんだそうです。
教育の基本は「自分で決める」「経験から学ぶ」「楽しく生きる」。
「自分で決める」はわがままなのではなくて、自分で決めたことは自分でやるという練習。親も、一方的に指示するのではなく、子どもと正面から向き合い、子どもと話し合う。そうやって、市民をつくっていき、みんなで人生を楽しめるようにする。
子どもを信じ、向き合うこと。人生は楽しいんだと大人の態度で示すこと。競争じゃなく、役割の認識。どれも大事なことだなあ。とあらためて感じました。
コーディネーターをつとめてくださった方のプロジェクト（美山教育の森プロジェクト）も、面白そう。それらはまたあらためて書きますね。
教育とアートについての本その４－本当はすごい”自分”に気づく 女子大生に超人気の美術の授業
「アートセラピー」って言葉、聞いたことがありますか？
私はこれまであまり良く知らなかったのですが、こちらの本を読んで、その意味や効果が少しわかったような気がしています。
東北芸術工科大学で美術のワークショップを中心とした講義を行われている有賀三夏さん。本書ではその具体的な内容とともに、アートは人にとって、どんな意味を持つのか、ということをわかりやすく解説してくださっています。
－美術の授業には単に「美しいものをつくる」というだけでなく、「制作を通じて自分自身と向き合う」という側面があります。それをカウンセリングに活かす手法を「アートセラピー」といいます（本文より）－
アートセラピーとは、うまい、下手に関わらず、何かを表現することに没頭すること、制作を通じて自分と向き合うこと、それによって、自分でも気が付いていなかった自分の考えや視点に気が付くことだと、有賀さんは解説しています。
私も、無心になって何かを作っている時、幸せな気持ちになります。そして上手にできたかはあまり関係なく、手を動かして何かをつくっていること自体が楽しい場合が多いな、と思います。そして、忙しい時に限って何かつくりたくなります。これは無意識に、心が求めていることなのかもしれませんね。
また、アートは、生きる力を養うものだと本書では述べられています。身近なもので何かを作り出すことができるようになることが、生きる力につながること、また、アートを通して「型にはまらない柔軟な考え方や、さまざまな可能性を探る思考が育てば、日常生活の中でつらいことがあっても、それを乗り換える力になる」と、有賀さんは述べています。
アートで自分を知り、柔軟さと生きる力を育てることができるとしたら！そうしたら、もしかすると、アートは教育の中心あるべきものなのかもしれませんね。
教育とアートについての本その3 「今日の芸術」－芸術をすべての人に
アートは特定の人でなく、どんな人にも必要だ！と、最近強く思っています。
先日もそんな話をしていたところ、岡本太郎さんの主張と似ているということで、こちらの本を紹介していただきました。
失礼ながら目力の強いおじさまという印象しかなく、岡本太郎さんの文章は初めて読んだのですが、とても共感できるものでした。
この本では、全編にわたり、全ての人が芸術に関わるべき、つまり、創造活動をするべきだ。ということが述べられています。
人はだれでも「現在、瞬間瞬間の生きがい、自信を持たなければいけない、そのよろこびが芸術であり、表現されたものが芸術作品なのです。」
というように、うまいとか下手とか他人の真似ではなく、自分の内側からあふれるものを表現するように、といったことも、繰り返し述べられています。
でも芸術は教えられるものではないそうで。
「芸術には教えるとか、教わるとかいうようなことは何ひとつないのです。ただ私はこの本全体をつうじて、あなた自身の奥底にひそんでいて、自分で気がつかないでいる、芸術にたいする実力をひきだしてあげたい」それがこの本の目的だそうです。
そのために、これまでの芸術の解釈、新しいとはどういうことか、今の時代（当時ですから約４０年前）について、色々な角度から解説がされ、後半には子どもが芸術に興味を持ち続けるにはやり方を教えるのではなく、環境を与えるのがよい、といったことが述べられていました。その切り口や視点がとても面白くて、現代にも通じる部分がたくさんありました。
全てのものを前提条件なく、時に批判的に、でも真正面から見て論じることができる太郎さんだからこそ、みんなにこの自由を感じてもらいたい、型にはまらずに表現してほしい。と思われたのでしょう。そこには人に対する温かいまなざしがありました。そして、やり方を教えるのではなく、環境を与え、自分でやってみたいという気持ちになるのを待つ、というのは、人の持つエネルギーを信じているということで、芸術だけでなく、全ての学びにつながるのではいか、と感じ、そういうスタンスが、いまだに新しさを感じさせるのかな、と思いました。
子どもたちが主役の学校建築（小嶋一浩先生のこと）
今日は、建築家の小嶋一浩さんのことを書きたいと思います。
私が大学に入った時、小嶋さんはその大学の先生でした。（なので、小嶋先生、といったほうが私にはしっくりきます。）
建築を学びたい！と大学に入ったものの、建築についてほぼ知らなかった私にとって、小嶋先生は初めて出会った建築家であり、建築とは何かについて教えてくださった方でした。先生の建築意匠の授業はとても面白かったです。そして、建築を、そこでのアクティビティ、人がどう動くか、を一番に考えてつくるという概念も、とても新鮮なものでした。それは、この部屋は何に使うか、という単純なものではなく、とにかく人が中心にいて、その動きを自然にし、人が楽しく過ごせるように建物をつくっていく、というものでした。ちょうどその頃千葉に打瀬小学校が完成し、私の、学校の建物はこういったものである、という概念をぶち壊されましたね。。。（写真はすべて、シーラカンス＆アソシエイツのホームページからお借りしています）
もう２０年前ですが、今も全く色あせない。というか、アクティブラーニング、授業の在り方や教室内での家具配置が議論され始めた今。やっと時代が小嶋先生に追いついた、といえるでしょう。（10＋１のインタビューもぜひごらんください）。
10＋1 web site｜学校建築の経験と展開｜テンプラスワン・ウェブサイト
その後も多くの学校建築に関わられた小嶋先生。なるほど。先生が解くとこういう答えになるのか、と、いつも新鮮な気持ちで拝見していました。
実は私が今教育に関わる仕事をしているのも、小嶋先生の影響があるのかもしれないなあ、とあらためて思っています。
色々なことを教えていただき、本当にありがとうございました。
ご冥福をお祈りいたします。
C+A - Coelacanth and Associates
（シーラカンスアンドアソシエイツのホームページ。掲載写真はこちらからお借りしました。学校というカテゴリーから色々なプロジェクトを見ることができます）。
人生をデザインできる場所（KANDAI Me RISE＜関西大学梅田キャンパス＞）
本日、縁あって、今年10月にオープンしたばかりの関西大学梅田キャンパスを見学させていただく機会をいただきました。
http://www.kansai-u.ac.jp/umeda/index.html
梅田駅から北に５分ほど歩いたところにあり、１階にスタバとTSUTAYAが入っているおされな建物です。
学生向けの講義室、キャリアセンターが上階にありますが、カフェ、書店以外にも、大学の外に開かれたコンテンツが多くあります。
こちらは３階にある、社会人向けのコワーキングスペースです。wifi、電源備えていて、大学関係者以外の人も、個人で月6,300円で契約し、利用することができます。色々なジャンルの書籍がおいてあり、自由に読むことも。つい本を読みふけってしまいそうですが。ミーティングルームもあります。
そして写真を取り忘れましたが！２階には、スタートアップカフェがあります。スタートアップカフェにはコーディネーターの方達がいらっしゃって、起業したい関大生の相談に乗るだけでなく、他の大学の学生や大人の起業相談にも、なんと無料で乗ってくれるそうです。福岡市も自治体でスタートアップカフェをされてますが、大学がここまでオープンに提供されるのは全国で初めて？支援してくださる企業との連携もあるようです。
大学を卒業して、企業に勤め、定年まで勤めあげるとか、ほぼ幻想になってきている今、たとえすぐに起業しなくても、その時が来たら起業できるとか、そういうつながりを持っておくって、本当に大事ですよね。私もいくつか自分で仕事を受けて確定申告した経験くらいはありますが、いざ起業となると、さっぱり。これからそういう知識はますます必要になってくるし、卒業生のよりどころにも、なりますね。
このほかにも社会人向けの講座などが開催されています。
学生も、大人も、自分の人生をデザイン、リ・デザインできる、素敵な場所だと思いました。
中高の美術の授業時数は、試行錯誤をするには少なすぎる！
週末、奈良芸術短期大学の学園祭を見学させていただきました。（奈良芸術短期大学）洋画、日本画、陶芸、染織などのコースがある芸術短大だけに、学生さん達の作品展示がとても面白かったです。もちろんいわゆる作品としてつくられたものも良かったのですが、習作というか、同じ対象のデッサンや、色々な画法が試された作品群もあり、それに心惹かれました。
美術やデザインって、一度描いたりつくって終わり、ではなく、やってみて、うまくいかない部分にもう一度トライしてみるとか、色々な技法を試してみて、作品にあった技法を見つけるという、試行錯誤のプロセスが、とても大切だと思います。建築でもエスキス図面、スタディ模型という表現がありますが、何度も何度もつくってみて、より良いものを探っていくというプロセスを踏みます。
芸術系の大学ではもちろんそういったことはできるのですが、却って中高の美術の授業では、どうでしょう？
※文科省ホームページの資料よりグラフ化。単位は時間。
中学の学習指導要領をグラフ化してみました。年間の時間数でわかりづらいかもしれませんが、ざっくり、国語、数学、外国語が週４時間、理科、社会、保健体育が週３時間、技術、家庭科が週２時間、音楽、美術が週１時間と見ていただけると思います（中１だけは１時間＋αという感じです）。私学になると数学や英語が週５時間とか、６時間に増えたりしますが、美術や音楽はほぼこんな状況ですね。高校になると音楽、美術に書道も含めた中から１つ選んで週２コマ、という感じでしょうか。少なっ！
この少ない時間内で、同じ作品にリトライできるか、また、いくつか習作をつくって、良いものに近づけられるでしょうか？
私は、そういう学校、見たことないです。1年間でいくつかの作品をつくってみて、あとは教科書で美術史や作品を学んで、といったところではないでしょうか。そうなると、美術の時間は、ちょっと美術に触れてみる、体験してみる、という場にしかなれないですよね。数学や英語は宿題も再テストもあったりするので、それも含めると本当にすごい差です。
大人になって、なんとなくアートに近づきがたいと思う人が多いって、実はこのあたりの影響もあるのではないでしょうか。
他の教科とのコラボでそれを解消しているケースもありますが、日本全体で見ると、こんな状況です。試行錯誤する力を育てる機会を、もったいないなー、と思ってしまいます。
