子どもたちが主役の学校建築（小嶋一浩先生のこと）
今日は、建築家の小嶋一浩さんのことを書きたいと思います。
私が大学に入った時、小嶋さんはその大学の先生でした。（なので、小嶋先生、といったほうが私にはしっくりきます。）
建築を学びたい！と大学に入ったものの、建築についてほぼ知らなかった私にとって、小嶋先生は初めて出会った建築家であり、建築とは何かについて教えてくださった方でした。先生の建築意匠の授業はとても面白かったです。そして、建築を、そこでのアクティビティ、人がどう動くか、を一番に考えてつくるという概念も、とても新鮮なものでした。それは、この部屋は何に使うか、という単純なものではなく、とにかく人が中心にいて、その動きを自然にし、人が楽しく過ごせるように建物をつくっていく、というものでした。ちょうどその頃千葉に打瀬小学校が完成し、私の、学校の建物はこういったものである、という概念をぶち壊されましたね。。。（写真はすべて、シーラカンス＆アソシエイツのホームページからお借りしています）
もう２０年前ですが、今も全く色あせない。というか、アクティブラーニング、授業の在り方や教室内での家具配置が議論され始めた今。やっと時代が小嶋先生に追いついた、といえるでしょう。（10＋１のインタビューもぜひごらんください）。
10＋1 web site｜学校建築の経験と展開｜テンプラスワン・ウェブサイト
その後も多くの学校建築に関わられた小嶋先生。なるほど。先生が解くとこういう答えになるのか、と、いつも新鮮な気持ちで拝見していました。
実は私が今教育に関わる仕事をしているのも、小嶋先生の影響があるのかもしれないなあ、とあらためて思っています。
色々なことを教えていただき、本当にありがとうございました。
ご冥福をお祈りいたします。
C+A - Coelacanth and Associates
（シーラカンスアンドアソシエイツのホームページ。掲載写真はこちらからお借りしました。学校というカテゴリーから色々なプロジェクトを見ることができます）。
人生をデザインできる場所（KANDAI Me RISE＜関西大学梅田キャンパス＞）
本日、縁あって、今年10月にオープンしたばかりの関西大学梅田キャンパスを見学させていただく機会をいただきました。
http://www.kansai-u.ac.jp/umeda/index.html
梅田駅から北に５分ほど歩いたところにあり、１階にスタバとTSUTAYAが入っているおされな建物です。
学生向けの講義室、キャリアセンターが上階にありますが、カフェ、書店以外にも、大学の外に開かれたコンテンツが多くあります。
こちらは３階にある、社会人向けのコワーキングスペースです。wifi、電源備えていて、大学関係者以外の人も、個人で月6,300円で契約し、利用することができます。色々なジャンルの書籍がおいてあり、自由に読むことも。つい本を読みふけってしまいそうですが。ミーティングルームもあります。
そして写真を取り忘れましたが！２階には、スタートアップカフェがあります。スタートアップカフェにはコーディネーターの方達がいらっしゃって、起業したい関大生の相談に乗るだけでなく、他の大学の学生や大人の起業相談にも、なんと無料で乗ってくれるそうです。福岡市も自治体でスタートアップカフェをされてますが、大学がここまでオープンに提供されるのは全国で初めて？支援してくださる企業との連携もあるようです。
大学を卒業して、企業に勤め、定年まで勤めあげるとか、ほぼ幻想になってきている今、たとえすぐに起業しなくても、その時が来たら起業できるとか、そういうつながりを持っておくって、本当に大事ですよね。私もいくつか自分で仕事を受けて確定申告した経験くらいはありますが、いざ起業となると、さっぱり。これからそういう知識はますます必要になってくるし、卒業生のよりどころにも、なりますね。
このほかにも社会人向けの講座などが開催されています。
学生も、大人も、自分の人生をデザイン、リ・デザインできる、素敵な場所だと思いました。
中高の美術の授業時数は、試行錯誤をするには少なすぎる！
週末、奈良芸術短期大学の学園祭を見学させていただきました。（奈良芸術短期大学）洋画、日本画、陶芸、染織などのコースがある芸術短大だけに、学生さん達の作品展示がとても面白かったです。もちろんいわゆる作品としてつくられたものも良かったのですが、習作というか、同じ対象のデッサンや、色々な画法が試された作品群もあり、それに心惹かれました。
美術やデザインって、一度描いたりつくって終わり、ではなく、やってみて、うまくいかない部分にもう一度トライしてみるとか、色々な技法を試してみて、作品にあった技法を見つけるという、試行錯誤のプロセスが、とても大切だと思います。建築でもエスキス図面、スタディ模型という表現がありますが、何度も何度もつくってみて、より良いものを探っていくというプロセスを踏みます。
芸術系の大学ではもちろんそういったことはできるのですが、却って中高の美術の授業では、どうでしょう？
※文科省ホームページの資料よりグラフ化。単位は時間。
中学の学習指導要領をグラフ化してみました。年間の時間数でわかりづらいかもしれませんが、ざっくり、国語、数学、外国語が週４時間、理科、社会、保健体育が週３時間、技術、家庭科が週２時間、音楽、美術が週１時間と見ていただけると思います（中１だけは１時間＋αという感じです）。私学になると数学や英語が週５時間とか、６時間に増えたりしますが、美術や音楽はほぼこんな状況ですね。高校になると音楽、美術に書道も含めた中から１つ選んで週２コマ、という感じでしょうか。少なっ！
この少ない時間内で、同じ作品にリトライできるか、また、いくつか習作をつくって、良いものに近づけられるでしょうか？
私は、そういう学校、見たことないです。1年間でいくつかの作品をつくってみて、あとは教科書で美術史や作品を学んで、といったところではないでしょうか。そうなると、美術の時間は、ちょっと美術に触れてみる、体験してみる、という場にしかなれないですよね。数学や英語は宿題も再テストもあったりするので、それも含めると本当にすごい差です。
大人になって、なんとなくアートに近づきがたいと思う人が多いって、実はこのあたりの影響もあるのではないでしょうか。
他の教科とのコラボでそれを解消しているケースもありますが、日本全体で見ると、こんな状況です。試行錯誤する力を育てる機会を、もったいないなー、と思ってしまいます。
教育とアートについての本その2 「プレイフルラーニング」
先日、この本の著者の1人である上田信行先生の講演を聞く機会に恵まれました。
「教育にはアートが必要」「Love Challenge－とにかくやってみる、失敗しても変化を楽しむところに学びがある」「アートは問い、デザインは問題解決」などの言葉がとても印象に残っているのですが、なによりも、上田先生のキラキラしたまなざしと笑顔が印象的でした。
上田信行先生と、中原淳先生の対談形式で展開される本書は、上田先生の人生を中原先生がインタビューにより明らかにしていく、というプロセスをたどります。学びたい！と思ったら即行動でアメリカに行かれたり、理想の学校をもとめてご自身でミュージアムを建設されたりという、わくわくするような上田先生の人生をなぞりながら、「プレイフルラーニング」とはいったいどんなもので、どのような経緯でその概念が出来上がったのかがわかりやすくまとめられています。
図書室での展示方法が、本好きの生徒を増やした！(麗澤瑞浪中学校・高等学校の自学センター）
みなさんの学校の図書室って、どのような場所でしたか？何冊くらいの本がありました？読みたい本はありましたか？
本日は、岐阜県にある、麗澤瑞浪中学校、高等学校の図書室「自学センター」をご紹介します。こちらには、３万冊の本があり、そのうち２万７千冊が開架書架にあります。そして毎月約１３０冊、新しい本が入るという、とてもうらやましい環境です。
でもそれだけでなく、その展示のセンスが素晴らしい。
司書の先生によると、色々なテーマでまとめて展示することで、ずっとある本でも手にとってもらいやすくなるそう。
まずは月のテーマ展示。見学させていただいた９月は「しくみのはなし」が開催されていました。いつも当たり前に使っているものや、動くことが当然と思っている自分の身体、自然、そして世の中の仕組みなど、驚きのしくみを知る本を集めているそうです。
これは月ごとに変わり、今月は「宙を見上げる 空から眺める」７月は「青に染まる」など、なんだか興味をそそられるタイトルばかり。
そして、映画やドラマの原作本コーナー。「君の名は」「ボクの妻と結婚してください」など、現在まさに公開中の作品も！映画館で配布されているリーフレットを一緒に展示してわかりやすくされています。
そしてそして、おもしろ本コーナー。
漫画は置かない方針ということで、どんな面白本なのかというと、面白い生き物とか、面白い建物とか、雑学とか、魅力的なタイトルがずらり！
このほかにも部活本コーナー、小論文コーナー、乙女本コーナ（！）など、様々なコーナーがつくられています。
こういった展示コーナーは、４年ほど前から行われているそうで、この展示にしてから、本を借りる生徒が大幅に増えたそうです。ちょっと見せていただいただけの大人の私だって色々読みたくなりましたよー。
司書の先生はプライベートの時間も使って本を読み、おすすめ本を探されているそうで。先生の、生徒たちに本を好きになってもらいたい！小説以外も読むようになってもらいたい！という想いが、よく伝わる、そして先生のセンスが光る図書室だなあ、と思いました。
教育とアートについての本 その１「エグゼクティブは美術館に集う」
最近、美術教育についての本をいくつか読んだので、面白かったものをご紹介します。
まずは、美術鑑賞についての本「エグゼクティブは美術館に集う」
http://amzn.to/2e1twBZ のご紹介です。
なぜニューヨークのビジネスマンは、朝早く美術館で美術鑑賞をするのか、という考察から、本書は始まります。
教養、心身のリラックスの他に、美術鑑賞により、脳や思考力、問題解決能力が育つのではないか。美術鑑賞とは、作品と自分の対話なのではないか、そして、美術作品というのは、自分を映す鏡なのではないか、という論が展開されていきます。
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美術館に飾られるような、有名で、語りつくされている作品を鑑賞する時は特に、大人は、その解釈に正解を求めてしまう部分があると思います。そして、予備知識が無いと作品を楽しめない気持ちになり、つい美術館から足が遠のいてしまう。
一方で、美術に正解なんて無い、という考え方もある。もっとパーソナルに、自分と作品の距離や見る角度を自分で決めながら、時には作品に入り込みながら、浮かんでくる考えには全部OKを出すことができれば、これまで以上に美術鑑賞は楽しめるし、より多くの人が色々な楽しみ方をすることができるのではないかなあ、と感じました。
この本を読んで、大学生の時、イタリアで巨大な石造の建造物を見たときの感覚を思い出しました。例えば、白と黒の大理石で繊細な模様がつくられた建物や、人間のスケールを完全に無視した巨大な教会は、それを見ている私に、お前は何者なんだと言っている気がしました。そして、スペインで見たガウディの作品には、わけもなくうきうきした気持ちにさせられました。
傍観者じゃなくて当事者になること、そして誰もが自分なりの立ち位置や感覚を持っているという状況があると、美術鑑賞って、もっと楽しくなるのかもしれません。
「セカンドクリエイター」というとらえ方
キングコング西野亮廣さんの「魔法のコンパス」面白かったです。既存の仕組みを疑う視点がとても鋭いし、その上で思いついたことをとにかくやってみるのが良い！実践は理論を強くします。まさに。
中でも面白かったのは「セカンドクリエイター」という存在のとらえ方。
クラウドファンディングサイトの西野さんの投稿に同じ説明があったので、以下に引用します。
https://wesym.com/ja/projects/nishino/articles/1142/
＜以下引用＞
今、エンターテイメントの周りには3種類の人がいます。
「クリエイター（表現者）」と「ファン（お客さん）」と、そして「お客さんなんだけど、表現に参加したい人」です。
僕はこの人達のことを『セカンドクリエイター』と呼んでいます。
実はセカンドクリエイターは昔から存在していて、たとえばラジオでいうところの『ハガキ職人』が、それにあたります。
今だと、たとえば、このクラウドファンディングに参加している、あなたのような方々。
そのセカンドクリエイターが、SNSやYouTubeやニコ生やツイキャスの登場で活動（発信）しやすくなった時代が今で、純粋なお客さんは減り、セカンドクリエイターが増えた為、クリエイターに求められるのは「お客さん」と「セカンドクリエイター」両方に刺さるコンテンツだと僕は考えております。
＜引用おわり＞
確かにみんなが発表や表現の場を持てるようになってきた。「恋チュン」をみんなで踊ってみたり、ライブの感想をつぶやいたり。１００％受け手の人のほうがもしかして少ないんじゃないかな。そうなると、次には「セカンド」としてできることの上限を設けるのではなく、セカンドの人もメインを凌駕するような爆発を期待したくなりますね！メインクリエイターの人たちには脅威かもしれないけど、セカンドクリエイターのリミッターを外せるような教育が、できたらいいですよねー！
