「自ら学ぶ力」と「探究心」を育むラーンネット・グローバルスクール。その環境とカリキュラムとは？ その2
みなさまこんにちは！清水葉子です。先日、探究のヒントを求めて、開校以来「探究」をその教育の中心に置かれている、ラーンネット・グローバルスクールを取材させていただきました。前回の記事では、建物とカリキュラムについて紹介しました。後半の今回は、子ども達、ナビゲータのみなさんの動き、関わり方をご紹介するとともに、自主性と探究心を育てるために必要な環境について考えたことを書きたいと思います。
●パンフレットより、高学年の時間割例
前回もご紹介しましたカリキュラムです。2時間続きで、個人またはグループで考えて進める授業がとても多いという印象を受けました。
「LGSに６年間通うと、その後どこに行っても自分で考えて動けるようになる」と、炭谷さんも奥村さんも断言されています（中学は、編入の生徒さんが引き続き通えるように準備されています）。そして、LGSから他の中学校などに進学した生徒さんからは「自分で動かなくていいから楽だ」という声も聞こえてくるとか。高学年の時間割を見ると、1コマ40分でとことん＝2.5コマ、プロジェクト＝2.5コマ、テーマ学習＝4コマなので、これに行事やマイ・スタディー（毎日1コマ）もあわせると、自分で決めて進める機会が本当に多いことがわかります。この機会の積み重ねが、自分で動けるようになる人をつくっていくのでしょう。
LGSでは修学旅行も自分達で計画します。小学生も、中学生も、修学旅行の行き先、過ごし方（そもそも行くかどうかも含めて）を自分達で話し合って決めます。予算を決めて保護者の方達のOKをもらった後、切符や宿泊先の手配も行います。
スクール全体のキャンプも、高学年と中学生のリーダー達が中心となり、行き先も含めて詳細を決めていくそうです。見学の日は中学生が修学旅行の見学先について話していました。なかなかの盛り上がりでしたが、お互いが相手の意見を整理しながら自分の意見も言うという、良い意見交換をしていると感じましたし、ナビゲータはその様子を観察していて、時折「その言い方で相手に伝わってるかな」とコミュニケーションのサポートをされていたのが印象的でした。生徒同士の話し合いは時間がかかることもあるそうですが、大人はすぐに介入せず、待つ、というのが、LGSの方針だそうです。
高学年のテーマ学習では「食べ物と体」のテーマの中で、ちょうど調理実習の時間でした。ここでも共通のレシピではなく、自分達で栄養価の残る調理の仕方を考えて、調理をしていました。学習後半では、それぞれが自分の興味のあることについてまとめるそうです。
掃除の時間には、低学年の生徒に自分達で考えて動けるような問いかけを、ナビゲータがされていました。
ナビゲータの採用基準は「何かを深く探究した経験がある人」
ここまでの紹介の中で、授業に入られている大人のことを「ナビゲータ」と表現してきました。LGSでは、関わる大人全員、先生ではなくナビゲータという呼称で統一されています。もちろん授業でクラス全体に向けてお話しされることもありますが、生徒さん一人ひとりの様子を観察し、必要な時に声をかけたりといった、個別の関わりのほうが多く見られました。ナビゲータの方々の中には、教員免許をお持ちの方もいらっしゃいますが、採用において、教員免許は必須条件ではなく、むしろ、「何か１つのことを深く探究した経験があること」のほうが重視されるそうです。これは私の見解ですが、おそらく、探究の経験がある人は、正解を見つけることが探究のすべてではなく、そのプロセス自体から多くのことを学べるため、生徒さん達に正解を急かさず、見守ることができるからなのではないかな、と感じました。正解が１つではない場合も、多くありますし。
家庭の延長のような、リラックスできる環境
自分で考えて動くシーンが多いLGSですが、大人から何かを強制されるようなシーンや、緊張感のある場面はいっさいなく、生徒さん達は、自由に発言をしながら過ごしているように見えました。奥村さんによると、注意されるシーンももちろんあるそうなのですが、今回は見ることができませんでした。また、各部屋には必ず、少人数で過ごせそうな場所が準備されていて、その時々の気持ちや状況に合わせて場所を選べるようにされているのかな、と感じました。LGSにはチャイムがありません。生徒達は自分達で時計を見て、場所を移動したり、作業の切り替えをするのですが、せかせかした雰囲気があまりないのは、2時間続きの授業が多いからなのかもしれません。全体として、家庭の延長のような、誰もがリラックスして、全員に居場所がある、といった印象を持ちました。
「自ら学ぶ力」と「探究心」は、実践の積み重ねで育つ
見学させていただいて感じたのは、LGSが目標として掲げている２つの力「自ら学ぶ力」と「探究心」を育てるための環境が、LGSには十分に整っている、ということです。カリキュラムの半分以上に自分で考えて決める機会があり、個人またはグループで進行中のプロジェクトに、生徒1人ひとりがいくつも関わっていて、本当に興味のあることを探究し、発表する機会もある。「自ら学ぶ力と探究心を育てるのであれば、それが実践できる場を多く用意すれば、生徒達は色々なことを経験しながら成長していく」これが、LGSのとてもシンプルで、でも強い、学びの環境なんだと思います。
もうひとつ、炭谷さん、奥村さんのお話しから強く感じたのは、生徒全員が、自ら学び、探究できるようになることを、ナビゲータのみなさんが信じている、ということです。自立的な学習、探究姿勢は、特別なものではなく、それぞれが目指し、できるようになることなんだと、実際の様子を見せていただいて感じました。
これも私見ですが、時に大人が成果物やプロセスの質をジャッジしすぎることで、安心して自己表現できなくなってしまうことって、教育の現場で起こったりすると感じます。
LGSでは、ナビゲータの方達の、生徒一人ひとりへの愛ある見守りが、それぞれが安心して自己表現することを促し、結果的に自立を促すのではないか、と感じました。
「LGSに６年間通うと、その後どこに行っても自分で考えて動けるようになる」というのはおそらく、「自ら探究できる力を身に着けると、どんな環境でも生きていけるようになる」と言い換えることができ、中学、高校のみでなく、その先の人生でも通用する力なんだと思います。
見学する前には、認可外のスクールだからできることにばかり目が行ってしまっていましたが、実際に見せていただくとそうではなく、シンプルで強い目標と実践のための徹底した環境設定が、ラーンネット・グローバルスクールの良さなのだと感じることができました。
炭谷さん、奥村さん、リアルな場を見せていただいたナビゲータのみなさま、生徒さん達、ありがとうございました！
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「自ら学ぶ力」と「探究心」を育むラーンネット・グローバルスクール。その環境とカリキュラムとは？ その１
みなさまこんにちは！清水葉子です。先日、高校の新しい学習指導要領案が公開されました。小学校、中学校、高等学校については2020年から随時実践されていきますが、どの学校種においても生徒の自主性や自ら学ぶ力が重視され、総合学習においては「探究」がより重視されるようになります。では探究とはいったいどんなことをして、どんな力がつくのでしょうか？
そのヒントを求めて、開校以来「探究」をその教育の中心に置かれている、ラーンネット・グローバルスクールを取材させていただきました。２回に分けて、掲載させていただきます。
ラーンネット・グローバルスクールは、神戸市東灘区および灘区にある、３才から就学前までを対象としたバンビーナ、小中学生を対象としたフルスクール、３才から受講できるアフタースクールからなります。1996年に代表の炭谷俊樹さんを中心としたメンバーにより設立されました（フルスクール開校は1998年）。今回見学をさせていただいたのは、小中学生対象のフルスクールで、瀬戸内海国立公園六甲山地区内にある「六甲山のびのびロッジ」で主に活動が行われています。活動時間は月曜日～金曜日（小学校１、２年生は火曜日～金曜日）の8:30-15:30。阪急岡本駅近くの、岡本わくわくハウスに集合し、スクールバスで山道を登り、30分ほどかけて通学します。
※以下ラーンネット・グローバルスクールをLGSと表記させていただきます。
関西圏以外にお住まいの方は、六甲山のイメージがわかりづらいと思いますので、まずはホールからの景色をお見せします。
この絶景！いかがでしょうか。ちなみに見学させていただいた2月8日は、神戸市街は全く雪が積もっていない状態でした。
↓のびのびロッジを南側から見たところ。私が写真を撮るために立っている場所も、生徒達の遊び場です。
大自然に囲まれた環境で、生徒達は1日を過ごします。
こちらのロッジには、小学校1年生～中学校3年生まで約50名が在籍し、小学生は2学年ごと、中学生は全学年1クラスの、計４クラスに分かれています。1学年は約７名なので1クラスは2学年分の14名前後、中学生のクラスはもう少し少ない人数です。文部科学省認可の学校ではないため、インターナショナルスクールなどと同様、生徒達は公立校に籍を置き、LGSに通学しています。
こちらの教育の中心にあるのは、子ども達が「自ら学ぶ力」と「探究心」を育むこと。どのようなカリキュラムと環境設定でそれを実現されているのか、授業を見学させていただくとともに、代表の炭谷俊樹さん、広報の奥村尚子さんにお話をうかがいました。
基礎学習でも個別に学びを進める時間が多い
LGSのカリキュラムでは、日本語、算数、数学、英語、アート、音楽、体育からなる「ベーシック学習」が、基礎学力のためのベースとなっています。クラス全体でナビゲータの話を聞くシーンもありましたが、ほとんどは、プリントなどを自分のペースで進め、時折ナビゲータの指示を仰ぐような形で進められていました。「マイ・スタディー」の時間では、自分に合ったテキストを、それぞれが自分のペースで進めていました。学習の進捗については、週1回程度、生徒とナビゲータの相談日があり、そこで進捗状況を確認したり、その後の進め方などを相談する、という形が取られているそうです。
LGSでは正解を求めて競うシーンがほとんどないため、それぞれの生徒が周囲を気にしすぎず、自身の学習に集中できているように見えました。ペーパーテストも行われないので、それぞれが自分に合った進度で学習を進めることができます。
●パンフレットより、高学年の時間割例
自分達で考え、決めることがとても多い
LGSでは、自分で、もしくは仲間と考え、生徒が決めることが本当に多いと感じました。週に２時間ある「プロジェクト」の時間は、個人もしくはグループで、テーマを決め、調べ、まとめ、発表までを行います。「とことん」の時間は、自分の興味のあることにとことん取り組む時間です。今の季節はそりに夢中な子もいましたし、自分がスクールで使う椅子をつくった、という子もいました（工作室には材料、道具が充実しています）。また、プログラミングアプリ「スクラッチ」に熱中していると教えてくれた子もいました。
（つづきます）
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Khan Lab School（カーン・ラボ・スクール）の設計者が語る、新しい学びに適した教育空間とは
みなさまこんにちは！清水葉子です。
2017年にカーンアカデミーの主催者 サル・カーン氏が中心となり開校した
Khan Lab School（カーン・ラボ・スクール）。
・年齢ではなく、 5-15歳の生徒たちが６段階のlevel of independence （自立レベル）に分けられる
・生徒達が自分達で目標を決め、先生と相談しながら目標達成のためのカリキュラムをつくる
・次の段階に進むには、自分が次のレベルに進めることを示すプレゼンテーションを行い、審査される
という特徴を持ち、「自分が成長するためのプログラムのオーナーは自分」という、サル・カーン氏らしいコンセプトがとても魅力的で、いつか行ってみたい学校の１つです。そのカリキュラムとともに、校舎も話題になっています。
この校舎を設計した建築家は、Danish Kurani（ダニッシュ・クラーニ）氏。KLSだけでなく、多くの教育空間に関わられているようです。
そのクラーニ氏が、2016年10月にTED×Georgia Techで行ったプレゼンテーションが、彼の設計プロセスやスタンスをうかがえるものとなっているので、ご紹介します。
日本語字幕がなかったので、私のつたない超訳もつけておきますね。
■Danish Kurani（ダニッシュ・クラーニ）氏が、2016年10月にTED×Georgia Techで行ったプレゼンテーション
高校生の時、私は「物理をバスケットボールで説明する」という学校のプロジェクトに取り組んでいた。友人が家に来て、家の前の道でボールをバスケットのゴールに何度も入れ、１つ１つの動きを丁寧に記録していたところ、母親が窓越しにそれをいぶかしげに見ていたが、ついに外に出てきて、何をしているのか聞いてきた。母に詳細を説明したところ、（それが学校のプロジェクトだと知った）母はとても驚いた。なぜなら母が学生だった時代、学校では知識を教えられ、それを覚えるだけだったからだ。
私は母親の時代よりも少しインタラクティブなシステムの中にいられてとてもラッキーだったと思う。テストはあったが、知識を問うだけのものではなかった。そしてそれは、教育がこの数十年の間に大きく変わっているという証拠である。そして今の子ども達の時代、変化のスピードは、これまでになかったほど、速くなっている。
教育が進化し、変化しているのは素晴らしいことだが、校舎はその進歩に追いついていない。なぜこんなことが起こるのか。
この疑問にせまるため、校舎は通常どうやってデザインされるのかを説明したい。例えばある学校が新しい建物が必要になったとする。（担当者が）建築家を選び「私達は500人の生徒のための校舎が必要なので、25の教室と、普通の体育館、図書館、カフェテリアを作ってください」という要望を話す。建築家はオフィスに戻り、それに見合うデザインを考える。学校によって多少の違いは出るかもしれないが、結果的にはどの校舎も同じように面白みのない、感動のない、（教室の写真を見せて）この写真のような仕上がりになってしまう。
この空間を使うことになる人々＝先生と生徒は、校舎のデザインプロセスについて相談されることもなく、プロセスに参加することもない。彼らは完成した空間で活動するように言われるだけ。それは、学習環境が先生や生徒の実際の要望ややりたい事に合わせてつくられていないということ。
学校はそれぞれ、文化、ビジョン、教え方、学び方について、１つの軸を持つ傾向にある。しかしその物理的な環境＝校舎だけは、全く別の方向に向いてしまうといったことが起きている。
もうひとつの問題は、学校の建物は100年もつように作られ、変えられないということ。それは、その固定された環境が、新しい教え方、学び方に合わせられず、学校の進化を止めてしまっている。私は建築家として、この問題を何年も考えてきて、今日はひとつの解をお見せしたい。
ある日ニューヨークのオフィスにimaginarium Denver Public Schoolsというところから問い合わせの電話があった。彼らの依頼は、彼らが新たな教育方法の支援をしているコロンバイン小学校の空間設計をしてほしいというものだった。
それを聞いて私達はコロラドに赴き、コロンバイン小学校の校長先生と先生方に会った。最初の打ち合わせで彼らは、「私達は子ども達が自分達にとって快適な環境で学んでほしい。私達は彼らがそれぞれの学びをパーソナライズしてほしいし、この新しい学校のモデルに対し、わくわくするようになってほしいと思っている」というビジョンを語ってくれた。私達はすぐに、そのビジョンはコロンバイン小学校の築７０年の校舎ではできないことだと理解した。
ここから先生たちとの協働が始まった。まず、私達は彼らに、我々がつくる家はどのようにデザインされるかを話した。例えば、家にあるキッチン、ベッドルームなどの各部屋は、調理する、眠るなどの行為をサポートするようにデザインされる、といったことだ。先生たちはその話を理解し、先生や生徒達がやりたいことを、空間がどのようにサポートできるのかについて、ブレインストーミングを始めた。
次のステップとして、１つの実際の部屋をつくってみることにした。その部屋のコンセプトは生徒達（の活動）を助け、勇気づけ、アイディアをシェアし、彼らがやりたいと思った色々なことができる部屋とした。先生たちとともに描いたフロアプランは、１つの空間に、レクチャースタイル、ギャラリー、大小のワークなど、さまざまな活動を内包できるようなものだった。
そこから私達は生徒に、学校でどんなふうに過ごしているか、どんな時に快適だと感じるか、何にインスパイアされるかなどの質問をした。そこで得られたインサイトを使って、先生たちと私達は協働して１５の新しい、ユニークな活動と、学習ツールを考え出した。
（模型の写真を見せて）ここに全ての新しい活動とツールが含まれている。この空間が完成した時、私はそこに赴き、先生をトレーニングした。彼らが、新しい空間と学習ツールを使いこなすことができるかどうか、確認したかったからだ。
実は最初にお見せした一般的な教室の写真は、１年前のコロンバイン小学校の教室の写真で、再デザインの結果、こうなった（現在の教室の写真）。
コロンバイン小学校がこの空間を使い始めて、約１年になる。この空間は、教えること、学ぶことに大きなインパクトを与えた。先生たちによると、子ども達は以前よりも自信を持つようになり、リラックスして、そしてチャレンジできるようになったそうだ。また、以前よりもチームで協力的に活動するようになり、とてもシャイで静かだった子ども達も、みんなの前で発言するようになった。これが、学校デザインが持つポテンシャルだと私が考えるものだ。
コロンバイン小学校では、この解決が、彼らにとって正しかったと思う。この空間は、生徒達が自分の考えをシェアし、色々な方法で自分を表現する助けになっている。しかし、学校はそれぞれ違うニーズを持っている。ある人は、コンピュータサイエンスについて、子ども達のモチベーションを上げ、学習に熱中できるようになることを望んでいる。また他の人は、両親が学校を訪れ、より多くの時間を過ごせるようにしたいと思っている。また他の人は、学校において、お互いオープンで信頼しあう文化を持ちたいと思っている。
私達がどこで学ぶかは、私達がどう学ぶかのキーになると私は確信している。私達は学校の再デザインを始めなければならない。
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実際に使う先生や生徒が設計プロセスに関わるというスタイルに加え、コロンバイン小学校の事例が面白いのは、クラーニ氏と先生方が、話し合いの中で新しい学習スタイルやツールを一緒に考えているところだと思います。おそらくそこに関わられた、教育プログラムの支援者である、imaginarium Denver Public Schoolsの存在も大きかったのでは、と推測します。KLSではどんなコラボレーションがあったのかも、機会があれば、聞いてみたい！教育プログラムと校舎デザインのコラボレーション、もっといろいろなところで起こると、いいですね。
#Khan Lab School #Danish Kurani
教科を超えた協働がSTEAM教育を実現する―「AI時代を生きる子どものためのSTEAM教育」を読んで
みなさまこんにちは。清水葉子です。中高入試シーズンが終わると、あっという間に新入生が入ってくる新年度となりますね。このタイミングでICT環境を整えられたり、カリキュラムを変えられたりという学校が多いと思いますが、授業の運営方法や、さらに言うと、授業の企画、運営者が変わる、という学校って、どのくらいあるのでしょう？
本日ご紹介する「AI時代を生きる子どものためのSTEAM教育」には、STEM科目における教育効果の向上と、子ども達の創造力を高めるための具体的方法として、STEM科目そのものに、芸術の要素を取り入れるとともに、芸術の指導者自身もSTEM科目の授業企画、運営に入ることが提案されています。
STEAM教育とは？
まずは前提について補足します。
STEM（ステム）とは、Science、Technology、Engineering、Mathematicsの、それぞれ頭文字を取ったもので、近年アメリカでこれらの、いわゆる理系分野の人材が不足するとともに、子ども達の学力も低下していることが懸念され、大学でSTEM分野の専攻をする学生を増やすこと、その前の幼稚園から高校までの１２年間は科学と数学を強化することが国全体の方針として決められたというものです。
ところが、STEM重視の授業を行って数年経っても学力調査の成績があまり伸びず、時間数を増やすだけでなく中身を変えなければならないのではないかという問題提起があり、「創造性」がひとつのキーワードとなり、STEMにArt（芸術）を加えたSTEAM（スティーム）教育を行うべきではないか、という動きが出てきました。
本書の概要
本書は2013年にアメリカで出版された本の訳書で、教育神経科学、脳科学の研究をされているデビッド・A・スーザ氏と、芸術の教育への織り込みに貢献されてきたトム・ピレッキ氏の共著です。（原題は「From STEM to STEAM: Using Brain-Compatible Strategies to Integrate the Arts」）
本書の冒頭では、脳科学の側面から、芸術を学ぶことで得られるものについて解説されています。それはSTEM科目と相反するものではなく、創造性とともに認知力や記憶力を高め、むしろSTEM教育の効果を高める、という結論が、脳科学的な裏付けとともに出されています。
その流れの中で、拡散思考と収束思考の話が出てきます。現在の高校までの教育には１つの正解に行きつくための収束思考が求められることが多いが、結論を急ぎすぎず、色々な可能性を考える拡散思考ももっと取り入れたほうが、生徒の自主性、創造性を高めるとともに、実際の科学の世界でも役立つ力がつく、そのためにも、芸術をSTEM科目に取り込むべき、と論が展開されていきます。
STEM教科の教員と、芸術教科の教員が一緒に授業展開を考える？
STEM科目に芸術を取り入れるのか、という具体的方法について、STEM教科の教員と、芸術教科の教員が一緒に授業展開を考えることが、本書では提案されています。例えば小学校の理科の授業で動物の生態について学ぶ際、それぞれが動物を調べて発表するだけでなく、生徒達がそれぞれの動物になりきり、グループで、それぞれの生態を劇や歌、絵画などで表現する、といったものです。小学生だけでなく、高校生までの事例、教員の連携の仕方が紹介されています。
芸術教科の先生が、理科や数学の授業に入るというのは、突飛な考えに思えるかもしれません。でも専門の先生が生徒が理解しづらい部分、生徒に考えてもらいたい部分を明確にできれば、その先生とは異なるバックグラウンドを持っていて、思考方法が異なる先生と一緒に考えることが、新しい授業のスタイルをつくりだすことにつながるのでないでしょうか。
本書には授業デザインのテンプレートも掲載されていて、運営計画とともに「ビッグアイディア」「多面的知性の応用」「ブルームの分類方法の応用」といった項目も含まれます。授業の目的である大きな問と、その手法、生徒に期待する思考態度を最初に決めておくことで、共同で授業を計画しやすくなるような工夫がされています。
CCEの取り組みと新しい展開の可能性
では学校内に連携できる芸術教科の先生が見つからない場合はどうすれば良いか？
フロリダ州にある創造教育センター（Center for Creative Education：CCE）
では、他教科の先生と協働できる教育芸術家の育成が行われていて、このセンターから中学や高校に先生を派遣する事業が行われているそうです。校外の力も活用することで、新しい展開が期待できそうですね。
授業内で先生によるアートとサイエンスのコラボレーションが起こるというのは、生徒にとっても、良い影響となるのではないでしょうか。
自主性と創造性を育てる、モンテッソーリ教育の環境設定
みなさまこんにちは。清水葉子です。
本日は、モンテッソーリ教育について、書きたいと思います。
この１年半、こちらのブログでも、また、それ以外の活動でも、子どもの創造力を高める環境について考えてきましたが、振り返ってみると、モンテッソーリ教育の考え方やあり方は、自主性、創造性を高めるための環境、方法と重なる部分がとても多いと感じます。
個人的な話ですが、私の子ども達が通った保育園は、偶然モンテッソーリ教育の実践園で、「お仕事の時間」という活動の時間が毎日ありました。保護者会などで、先生からその考え方について教えていただいても、その時は、正直良く理解できていなかったのですが、その後、仕事で関わらせていただいた幼稚園でモンテッソーリ教育が行われていて、園長先生にモンテッソーリ教育について教えていただき、はじめて体系的に理解ができました。
モンテッソーリ教育、日本では0歳～6歳の実践がほとんどですが、海外では、15歳くらいまで、場合により18歳までのプログラムが実践されています。
「敏感期」がモンテッソーリ教育のポイント
モンテッソーリ教育は、イタリア人の医師、マリア・モンテッソーリ博士（1870-1952）が、20世紀子どもの研究をする中で生まれた教育方法です。すごく要約すると、子どもは、発達段階においてそれぞれの「敏感期」を通過します。重いものを持ちたい、不安定なところを歩きたい、小さいものをつまみたい、など、発達段階によって違うのですが、とにかくその動作をしたい、それを繰り返したいという衝動にかられる時期です。その動作に集中して、満足するまで取り組むことで、それができるようになるだけでなく、心も満足し、落ち着く、という前提に基づいた教育です。この、敏感期に求める動作をすることが、それぞれの成長に必要な「お仕事」と位置付けられています。お仕事の内容は様々で、掃除や調理など、生活の中での動作のこともありますし、切る、並べる、といった動作が教具のこともあります。いずれも、それぞれの敏感期に必要な動作をシンプルに実践できるような工夫がされています。
みなさんも、大人になってから子どもを観察して、なんでこんな事をするんだろう、そして繰り返し同じことをしたいんだろう、と不思議に思われたことはないですか？私は親になってから何度もそれを体験しました。寒い中、駐車場に描いてある円に沿ってえんえんと楽しそうに走り続ける息子を見て、なんともいえない気持ちになったこともあります。でもそれが成長に必要な動作だとわかれば、少しだけ待ってあげようかという気になりますね（状況にもよりますが）。
自主性を育てるための環境設定
モンテッソーリ教育の原点には、「子どもの発見」があります。子どもは大人とは感じ方、物の見方が違うという発見です。そして成長過程により、自身で必要なものを発見し、熱心にとりくむことで、体も、心も成長していく、という考え方です。この考えに基づくと、先生の役割は、生徒が自己成長をするのを助ける、という関わり方になります。
なので、モンテッソーリ教育を実践されている保育園、幼稚園は、その環境にとても配慮がされています。お仕事の時間は、基本的に子ども達が自分で教具を選び取り、お仕事をするので、選びやすく、教具を自分で出して、自分でしまえる環境となっていますし、それぞれが集中しやすい環境も大切にされています。
３歳頃までは、体の動き、動作がメインですが、それより上の年齢では、知的好奇心の敏感期も出現し、だんだんとその割合が大きくなってくるそうです。モンテッソーリ教育には体験→抽象という流れがあり、文字や数字、地図などについても、最初に手を動かして学び、それをベースにして、年齢が上がると、抽象化、概念化して考え進めるようになるということで、小学生のプログラムでも、低学年の間は、算数なども実際に触れるモジュールなどを使うようです。
アメリカのモンテッソーリ協会、American Montessori Societyの動画紹介ページにある、上から３つ目の動画「Montessori: The Elementary Years」をごらんになると、小学校での授業の様子がわかると思います。
Montessori Videos | American Montessori Society
小学校以降のモンテッソーリ教育
海外でのモンテッソーリ協会は、大きく２つあるようです。
まずは、マリアモンテッソーリ博士とその息子さんが立ち上げた、オランダにある
Association Montessori International
それから、アメリカにある、先に紹介した
American Montessori Society
AMSは、ナンシー・マコーミック・ラムバックス博士が自らの教育実践の中でモンテッソーリ教育を知り、AMIのプログラムをアメリカに取り入れ、その後分化した組織です。両組織のホームページでは、小学校以上の学校の紹介や、プログラムの紹介がされています。それらを見ると、小学校でも基本的には個別学習が中心で、時に小グループでの活動を行っているようです。3学年ほどの縦割りでの運営が基本になっているのも、個別学習スタイルだからこそ、できることですね。小学校では知的敏感期への対応とともに、感性、実生活に関係する力を伸ばせる環境を整えているようです。また、さらに上の年齢になると、それらに加え、社会と自身との関係や、職業に関係する学びの割合が増えるようです。個人的成長から、次第にコミュニティへとつながっていくのですね。
モンテッソーリ教育の基本にある、自分に必要な学びを選び取り、集団の中でも個々に集中（没頭）する、という流れは、自主性の発達とともに、これまでお話をうかがったり、読んできた、創造性を育てる方法に合致するなあと気づかされます。今日本で注目を浴び始めているのも、納得できます。
日本でも、モンテッソーリ教育、またはモンテッソーリ教育の理念を大切にした教育をされている小学校はありますが、私立小学校として認可を受けている学校はほぼ無いようです。こういったスタイルの小学校や中学校が私学として成立し、もうひとつの選択肢として、もっと一般的に選べるようになったらいいなあ、と思います。
6歳までの敏感期については、日本モンテッソーリ協会理事の、相良敦子先生のご著書、「お母さんの『敏感期』」にとてもわかりやすく紹介されています。
京都発、ものづくりのエコシステムをつくる －Makers Boot Camp二神麻里さんインタビュー
こんにちは！清水葉子です。先日、京都市下京区にあるものづくり拠点、KYOTO MAKERS GARAGE（以下京都メイカーズガレージ）を見学させていただき、コミュニティーマネージャーの二神麻里さんにお話をうかがいました。
＜京都メイカーズガレージ外観＞
＜インタビューをさせていただいた、二神麻里さん＞
京都メイカーズガレージは、京都中央卸売市場近くのガレージを改装し、昨年9月にオープンしたばかり。京都市、京都高度技術研究所（ASTEM）、京都リサーチパーク、Makers Boot Campの４社が立ち上げに関わり、運営をMakers Boot Campが行っています。
こちらには、コワーキングスペースとメイカーズスペースがあります。メイカーズスペースでは1時間1000円で、レーザーカッター、３Dプリンターなどのマシンを使うことができ、コワーキングスペースの利用者は割引があります。そして学生は無料（条件あり）！学生とは、大学生以下、中学生、高校生も含まれるそうです。（メイカーズスペース利用者は事前にトレーニングコースの受講が必要です）
＜メイカーズスペース＞
京都メイカーズガレージが力を入れているのは
1.ものづくりのスタートアップ（起業家）を事業として軌道に乗せること
2.起業をめざす人を増やすこと
の２つです。
まず１つめについては、この場を運営されているMakers Boot Campさんの専門領域です。京都にはものづくりの企業が多くあり、そういった企業50社以上が集まってつくった「試作ネット」（https://www.kyoto-shisaku.com/）という団体があります。金属、樹脂の加工や、組み立て、基盤づくりなど、様々な技術を持っていて、新しく何かを試作したい、という要望に応えてくれる組織です。
「はじめてものづくりに取り組む方の試作も請け負ってくださるのですが、試作ネット企業の中で必要な技術を持った企業と複数のマッチングを行う必要があります。一方で、試作ネットのほうも、スタートアップと働くことで最先端技術を用いた開発力を蓄えたいという気持ちがあります。その間をつなぐのが、Makers Boot Campです。弊社には経験豊かなプロジェクトマネージャーがいますので、弊社を通して試作ネットとお話ししていただくことで、コストにみあった試作品を提供できるようになります。もちろん、はじめてものづくりに取り組む個人や組織の試作も請け負ってくださるのですが、そういったところが試作ネットと組むと、試作ネットとしてもものすごく基本的な話からはじめなければならないので、時間がかかります。一方で、試作ネットのほうも、スタートアップから新しいアイディアなどを得たい、という気持ちがあります。その間をつなぐのが、Makers Boot Campです。弊社には経験豊かなプロジェクトマネージャーがいますので、弊社を通して試作ネットとお話ししていただくことで、コストにみあった試作品を提供できるようになります。 小さなコンピューターArduino を用いた展示用試作を京都メイカーズガレージで作った後は、もう量産化が目前なので、量産化を想定した作り方や、工程のデザインをする必要があります。そのための設計図づくりを手伝ってくださるのが、京都メイカーズガレージにおけるMakers Boot Campの役割です。企業の中からそのスタートアップに最適なパートナー企業を選び出したり、場合によってはプロトタイプをつくりだすための投資もしてくださいます。このような支援を通して京都でものづくりのエコシステムをつくり、それを日本中に広げることで、日本のものづくりを世界に発信していきたいというのが、京都メイカーズガレージの目標です（二神さん）」
２つめの「起業をめざす人を増やす」というのは、１のようにものづくりのエコシステムをつくるためにはまず、ものづくりで起業をしたい人を増やす必要があるため、その起業家教育の部分も担っていこうということです。
「日本ではなかなか起業がキャリアの選択肢とはならないんですね。それでは私達がサポートしていきたいスタートアップが増えていかないということで、若い頃からキャリアの一つとして考えてもらえるような環境づくりを目指しています。もちろん、全員が起業家を目指すべきと考えているわけではありません。大企業や中小企業に就職したとしても、創造性を持って仕事をすることが必要なのは、起業家だけではないと思うんです。どんなキャリアを選ぶ人も、創造性を持って仕事をしてほしい、というのが、私達の願いです（二神さん）」
先にご紹介したように、こちらの場所の利用は、学生であれば無料です。大学生だけでなく、中学生、高校生も同様です。大学生になると自分の専攻が固まってきますので、その前からぜひものづくりに関わってほしいというのが、京都メイカーズガレージのみなさんの願いだそうです。
オープン直前の昨年８月には、高校生を対象とした「高校生メイカーズ」というワークショップが、この場所を使って行われました。
「ワークショップは連続講座の形で間を数日空けながら全７回、１回約３時間をかけて行いました。１回目は座学での講義があり、その後、チームに分かれて、「熱中症」「家事」のどちらかのテーマで試行錯誤を行います（３時間×５回）。
まずそのテーマに関する問題、課題を考え、それを解決するにはどういった製品が有効かを考えて、つくってみます。その製品についてマーケットニーズがあるかどうかも、インターネットなどを使って確認をしてもらいました（二神さん）」最終回は外部から審査員も招いてのプレゼンテーションを行い、熱中症対策としてミストが出る日傘をつくったチームが1位となったそうです。
＜ワークショップの様子＞
アイディアは、３Dプリンターなどで形をつくり、モーターを入れて動くところまで実演したそうで、メイカーズスペースの責任者、コナー・カーク氏がアドバイスを行われたそうです。また、プレゼンテーションでは、10年後の収益などについても発表があり、Makers Boot Camp代表取締役の牧野成将氏が、持続的なビジネスを行なうためのアドバイスを行われたそうです。
アイディアだけでなく、プロのアドバイスを受けながら、実際に形にできる体験ができるのは素晴らしいことと思いました。高校生メイカーズ、2018年の夏も開催されるそうなので、来年の夏に高校生だという方にはぜひチャレンジしていただきたいです！
二神さん、ご多用のところインタビューをさせていただき、ありがとうございました！
↓Kyoto Makers Garageのページはこちらです。
子どものほうが美術に近い！という発見－「子供の世界 子供の造形」を読んで
こんにちは！清水葉子です。社会全体にアートの必要性が高まっている中、子どもの頃からアートに触れるということはどういうことなのか、また、子どもの表現力はどのように育つのかについて知り、環境を準備することは大切だと思います。その方法を模索する中、アートを通して子どもの表現力を育てる教室、ワークショップなどを行われている合同会社エデュセンス代表の奥村みずほさんにこちらの本をお勧めいただき、とても感銘を受けたので、紹介させていただきます。
「子供の世界 子供の造形」です。
著者の松岡宏明先生は、中学校の先生として、また、大学での研究者として、ずっと美術教育に携わられてきた方です。
第１章では、大人と子どもが質的に異なる点について、わかりやすくまとめられています。自分と世界の関係、五感の使い方、ありかた、時間のとらえかたなど、具体的に見ていくと、決定的に違う部分が多くあり、私自身の経験に照らしても、納得できる部分が多くありました。
第２章では、美術の定義と、１章での子どもの定義を比較しながら、その親和性の高さが紹介されています。子どもは大人よりも、芸術活動に親しみやすく、芸術活動自体が「子供が子供という『今』を十分に満喫することができる活動としてピッタリだということ（本書より引用）」が理解できます。
第３章では「発達」「特徴」「美」「心理」という４つの側面から、子どもの造形について紹介されています。「発達」の部分では、子どもの絵の変化について紹介がされています。子どもにより変化のスピードは違うものの、ほぼ同じプロセスを辿るそうです。
「心理」の部分では、子どもの絵に描かれる対象の位置、大きさなどにより、表現から、子どもの感情やストレスを読み取る方法が紹介されています。
第４章では「見る力」について、大人が子どもの絵を見る力、子どもが絵を見る力の両方について紹介されています。
この本からは、造形や絵画は完成させることだけが目的ではなく、そのプロセスに様々な意味や効果があることが理解できます。また、子ども達はその成長段階により、その段階の自身に必要な表現をめいっぱいして、味わいつくし、満足するとその次の段階に進むということがわかります。子ども達にそのプロセスを味わいつくしてもらうためには、その時期に合った関わり（例えば、触って確かめる時期には絵を描く対象をきちんと触れる環境）、また、満足のいくまで造形や絵画に没頭できる時間が必要なのだと思います。本書によると、いくつかの段階を経た後、14歳～17歳に完成期を迎えると、そこから人それぞれの個性的な表現をするようになるそうなのですが、誰もがこの段階に入れるはずなのに、十分な時間や環境が無い場合が多く、この段階に到達できるのは少数だそうです。小学校高学年や、中学生くらいの段階で、自分は絵がうまく描けないと思って描くのをやめてしまう人、確かに多いと思います。そして、絵画や造形の表現をやめてしまっても別に困らないのが、今の日本の教育環境でもありますね。
ここに書かれているのはおもに芸術活動のことですが、その他の学習についても、これに近い発達プロセスや状況があるのではないでしょうか。カリキュラムありきで全員が決められた時間内に到達することが望まれるのではなく、年齢に応じたそれぞれの発達があり、達成時間に差はありつつも、それぞれが自分のペースで進めるよう、周りがサポートできる環境は、やはり良いと感じました。また、大人と子どもは違う、という前提に立つと、あまりにも大人目線で必要そうなものを押し付けてしまうと、子ども達に受け取ってもらえないということも、あるかもしれませんね。こと美術に関しては、大人よりも子どものほうが近いということを大人は自覚して関わったほうが良いのかもしれません。
ぜひ、ご自身の子どもの頃の経験や、周りにいる子ども達のことを考えながら読んでみてください。近いようで遠い、似ているようで違う、子どもの世界を知ることができると思います。
